Gail Jones: Sastra Australia Sangat Kekurangan Dana

Gail Jones: Sastra Australia Sangat Kekurangan Dana – Budaya sastra membawa nilai sosial yang mendalam. Secara umum, ini penting untuk pekerjaan, literasi budaya dan pemahaman masyarakat, serta pemulihan dan pertumbuhan Australia pascapandemi. Ini juga sangat kekurangan dana dan sangat membutuhkan dukungan baru.

Gail Jones: Sastra Australia Sangat Kekurangan Dana

Saya sangat prihatin dengan rendahnya tingkat investasi dalam literatur melalui lembaga pendanaan negara bagian dan federal dibandingkan dengan bentuk seni lainnya .

Manfaat ekonomi

Sastra adalah andalan industri kreatif dan budaya, yang menyumbang $63,5 miliar bagi ekonomi Australia pada 2016-17. Seni kreatif mempekerjakan 645.000 orang Australia dan jumlah itu meningkat sebelum pandemi. Sastra beroperasi dalam ekonomi dengan banyak cara dan rumit, karena penulis adalah “produsen utama” konten kreatif.

Buku membentuk landasan yang sering tidak terlihat dari sumber daya yang kuat untuk ekonomi yang lebih luas. Mereka menyediakan konten kreatif di berbagai bidang seperti film, televisi, teater, dan opera; apalagi mereka berkontribusi secara mendasar pada sektor pendidikan, perpustakaan, acara dan apa yang bisa disebut bentuk percakapan budaya kita.

Bidang manfaat ekonomi dan pekerjaan yang paling mencolok adalah perpustakaan, universitas, sekolah, festival, toko buku, dan penerbitan.

Manfaat tidak langsung, seperti pariwisata dan pemahaman lintas budaya, sering diabaikan mengacu pada manfaat ekonomi sastra. Buku-buku kami memuat referensi implisit dan bergengsi tentang budaya dan tempat nasional; mereka menarik minat, pengunjung, dan mahasiswa dan bisa dibilang membangun kehadiran gagasan di atas dan di luar mekanisme pertukaran budaya yang lebih langsung.

Pertukaran dan pemahaman lintas budaya sangat penting bagi industri sastra dan manfaat yang tak ternilai dalam “merekomendasikan” Australia dan kisah-kisahnya.

Namun, pendapatan penulis sangat rendah, rata- rata $12.900 ; dan COVID-19 telah menghilangkan bentuk pendapatan tambahan lainnya. Selalu sulit untuk hidup sebagai penulis di Australia (itulah sebabnya kebanyakan dari kita memiliki “pekerjaan harian”) dan jelas bahwa penulis sangat dirugikan. Meskipun penting bagi manfaat ekonomi dari sektor seni yang sehat secara keseluruhan, penulis kurang didukung oleh institusi dan infrastruktur kita.

Total pendanaan literatur di Dewan Australia telah menurun sebesar 44% selama enam tahun terakhir dari $9 juta pada 2013-14 menjadi $5,1 juta pada 2018-19. Penghapusan program sastra tertentu seperti Get Reading, Books Alive dan Book Council telah bertanggung jawab atas sebagian besar penurunan ini.

Kami membutuhkan dukungan tambahan yang diarahkan oleh pemerintah seperti pendanaan yang diberikan untuk seni visual melalui Seni Visual dan Strategi Kerajinan ($6,6 juta pada 2018-19), tur regional yang diberikan melalui Playing Australia ($7,4 juta 2018-19) dan Inisiatif Festival Utama ($1,5 juta 2018-19).

Membentuk jati diri bangsa

Budaya sastra di Australia sangat kekurangan dana, tetapi manfaatnya tetap ada, berharga dan sangat besar. “Kesejahteraan sosial” membutuhkan literasi sosial, rasa hubungan dengan sejarah, komunitas, dan diri seseorang: ini dihasilkan dan dipelihara melalui narasi, percakapan, dan refleksi.

Seni sastra menciptakan rasa bangga, kebersamaan dan solidaritas. Sebuah perpustakaan tunggal di kota pedesaan dapat menawarkan kesempatan belajar dan pengetahuan diri yang menakjubkan: bagaimana kita menghitung nilai seperti ini?

Sebagai seseorang yang tumbuh di daerah terpencil dan daerah, saya menyadari betapa pentingnya perpustakaan dan budaya buku untuk rasa hubungan dengan bangsa. Apalagi, membaca merupakan indikator kesehatan mental, terutama di kalangan anak muda.

“Identitas nasional” juga membutuhkan literasi refleksif: pemahaman dan agensi sosial berasal dari membaca dan menulis; sebuah negara yang mengabaikan budaya sastranya berisiko kehilangan keterampilan yang berkontribusi pada pemikiran kreatif di bidang lain termasuk dalam industri dan manufaktur inovatif. Inisiatif membaca dan menulis lokal telah sukses luar biasa di bidang-bidang seperti keaksaraan Aborigin dan dukungan mental perawatan lanjut usia.

Lebih banyak orang Australia membaca, menulis, dan menghadiri acara festival daripada sebelumnya. Membaca adalah cara paling populer kedua bagi orang Australia untuk terlibat dengan seni dan budaya.

Festival penulis berkembang dan jumlah pengunjung meningkat. Perpustakaan tetap penting bagi komunitas perkotaan dan regional kita. Tidak berlebihan untuk mengklaim bahwa sastra telah membentuk dan mencerminkan identitas nasional kita yang kompleks.

Sastra Australia di universitas

Pembentukan Satgas Ekonomi Kreatif oleh Menteri Kesenian Paul Fletcher merupakan langkah positif dalam membangun pemahaman yang lebih baik tentang ekonomi penting ini. Saya akan menarik perhatian, bagaimanapun, kurangnya keahlian sastra di gugus tugas. Penunjukan penerbit atau penulis Pribumi terkenal, misalnya, akan memberikan lebih banyak keragaman pada suara kolektif komunitas sastra kita.

Penunjukan tambahan seorang akademisi yang peduli dengan sastra Australia, seperti direktur Asosiasi Studi Sastra Australia saat ini, akan lebih meningkatkan klaim sastra.

Sektor pendidikan akan memiliki peran dalam mengimplementasikan inisiatif seni kreatif. Sangat disayangkan kurangnya dukungan untuk sastra Australia di dalam akademi.

Di bawah keinginan saat ini untuk merenovasi sektor pekerjaan melalui seni kreatif, ada peluang untuk mengarahkan dana khusus dalam anggaran pendidikan untuk mendirikan Ketua Sastra Australia di setiap universitas (atau setidaknya di Kelompok Delapan).

Saat ini ada satu Ketua di University of Western Australia dan satu yang diberkahi secara pribadi di University of Melbourne. Beasiswa pascasarjana juga dapat ditawarkan secara khusus di bidang studi sastra Australia.

Untuk pengeluaran yang relatif kecil dalam hal anggaran, langkah seperti itu akan menandakan dukungan langsung untuk membaca, menulis dan penelitian Australia dan akan dirayakan secara luas di sektor pendidikan dan perpustakaan.

‘Memalukan’

Sangat memalukan untuk mengetahui bahwa beberapa universitas Eropa (dalam pengalaman saya Belgia, Jerman dan Italia, khususnya) mempelajari lebih banyak literatur Australia daripada yang ditawarkan di negara kita sendiri.

Kasus untuk peningkatan pendanaan Dewan Australia di bidang literatur yang terabaikan telah dibuat. Pendapatan penulis, sebagaimana dibuktikan, sangat rendah dan saya khawatir khususnya tentang berkurangnya dana untuk penulis baru dan yang baru muncul.

Suntikan dana ke sektor sastra Dewan Australia adalah cara lain yang efisien dan cepat untuk menandakan pemahaman tentang peran mendasar sastra bagi usaha budaya dan pertumbuhan ekonomi kita.

Gail Jones: Sastra Australia Sangat Kekurangan Dana

Pemotongan penerbitan, festival, jurnal, hibah penulis individu dan program umumnya, memiliki efek bencana pada pendapatan dan peluang bagi penulis di negara ini. Terlepas dari beberapa keberhasilan komersial yang dipublikasikan, kebanyakan penulis benar-benar berjuang untuk memenuhi kebutuhan. “Efek menetes ke bawah” dari hibah berkelanjutan, katakanlah, ke jurnal sastra – memiliki manfaat ekonomi langsung bagi penulis dan oleh karena itu bagi ekonomi yang lebih luas.

Archibald Prize Yang Ada Di Negara Australia

Archibald Prize Yang Ada Di Negara Australia – Hadiah adalah fitur umum pada lanskap ekonomi budaya. Di Australia ada Archibald Prize yang terkenal untuk potret, ada banyak hadiah untuk sastra dan puisi, AFI Awards dalam film dan televisi, Walkley Awards untuk jurnalisme, dan sebagainya.

Archibald Prize Yang Ada Di Negara Australia

Hadiah bisa menjadi tontonan yang menghibur; mereka dapat memandu konsumen pada apa yang baru dan terbaik; mereka membuat kendaraan yang bagus untuk seorang dermawan yang murah hati; dan mereka pasti mendorong produsen budaya, apakah mereka akan mengakuinya atau tidak, lebih dekat ke keunggulan. Namun kasus dapat dibuat bahwa, karena interaksi tiga efek yang muncul, kita sebenarnya akan lebih baik tanpa mereka.

Pertama, hadiah berfungsi bagi konsumen sebagai apa yang disebut sosiolog sebagai “perangkat penilaian”. Fitur menyeluruh dari ekonomi budaya adalah produksi terus menerus dari produk baru yang kualitasnya tidak pasti: mereka adalah barang pengalaman murni. Di sebagian besar pasar, seperti untuk perabotan, sepatu, atau mobil, harga suatu produk merupakan panduan kualitas yang dapat diandalkan.

Tapi film yang mengerikan memiliki harga tiket yang sama dengan sesuatu yang brilian. Beberapa tahun yang lalu beberapa rekan dan saya melihat peran pilihan konsumen lain sebagai perangkat penilaian dalam apa yang kami sebut pasar jaringan sosial. Hadiah juga memenuhi peran ini, tetapi melalui mekanisme panel ahli daripada efek kebijaksanaan-keramaian.

Kedua, hadiah memperkenalkan diskontinuitas antara pemenang dan calon lain (juga-berlari) yang mendistorsi persepsi perbedaan mendasar dalam kualitas: menguduskan beberapa orang terpilih, dan melemparkan pemenang yang dekat kembali ke kolam besar biasa-biasa saja.

Ketiga, karena hadiah diberikan oleh juri ahli biasanya dengan selera dan preferensi yang berbeda dari audiens massal (lebih suka cerita tentang keberanian yang benar dalam mengatasi ketidakadilan sejarah, katakanlah, daripada robot balap jalanan yang melawan alien) hadiah mahal untuk dikejar dalam hal dari risiko pasar. Jika Anda mencoba dan gagal, Anda tidak hanya tidak mendapatkan hadiah, tetapi juga mendapatkan sesuatu tanpa banyak daya tarik pasar.

Ketika kita berpikir tentang efek hadiah, kita biasanya memikirkan struktur penghargaan bernilai tunggal yaitu, hanya menghargai keunggulan yang telah terjadi. Tetapi seperti yang dijelaskan oleh Gabriel Rossman dan Oliver Schilke dalam sebuah makalah yang baru saja diterbitkan di American Sociology Review (versi makalah yang tidak terikat tersedia di sini ) menjelaskan masalahnya adalah bahwa hadiah sebenarnya bimodal dalam struktur penghargaan mereka karena apa yang ekonom (mengikuti karya Gordon Tullock ) menyebut lelang semua bayar .

Di bagian sebelumnya, saya optimistis dengan hadiah, tetapi masalahnya rumit. Hal tentang hadiah adalah bahwa kita perlu mempertimbangkan tidak hanya manfaat bagi mereka yang menang, tetapi juga kerugian bagi yang kalah. Setiap orang membayar untuk masuk, dengan mengorbankan daya tarik pasar, tetapi hanya sedikit yang mengambil hadiah, dan menerima pembayaran konsumen; selebihnya, mereka sekarang dalam posisi yang lebih buruk daripada jika mereka tidak pernah mencari hadiah.

Sesuai untuk tahun ini penelitian Rossman dan Schilke berfokus pada film-film Hollywood yang dinominasikan Oscar. Metode mereka adalah mengidentifikasi film-film yang mencari hadiah dengan menyusun dan memperkirakan indeks yang mereka sebut “daya tarik Oscar” (yang berkorelasi baik dengan nominasi Oscar yang sebenarnya). Mereka kemudian mempelajari korelasi antara indeks itu dan keuntungan finansial sebuah film (pendapatan box office dibagi dengan biaya produksi).

Mereka menemukan bahwa daya tarik Oscar terbagi menjadi dua kategori: mereka yang menerima nominasi (dan yang cenderung menghasilkan uang) dan mereka yang tidak menerima nominasi (dan yang cenderung merugi). Tetapi hal yang menarik adalah bahwa “secara bersama-sama kedua jenis film ini tidak lebih atau kurang menguntungkan daripada film dengan daya tarik Oscar yang rendah.” Dalam bahasa ekonomi, ini berarti bahwa “Oscar mengikuti struktur lotere Tullock dan tampaknya menunjukkan pemborosan sewa.”

Para ekonom cenderung skeptis terhadap nilai sewa yang dibuat secara artifisial oleh pemerintah, seperti lisensi eksklusif, atau ketentuan pembelian preferensial, karena disipasi sewa dalam penawaran bayar penuh untuk mendapatkan manfaat ini. Tetapi yang penting dari penelitian ini adalah bahwa kritik ekonomi ini meluas ke domain hadiah, yang merupakan mekanisme utama dalam ekonomi budaya (dan juga dalam ekonomi penelitian akademis: hibah penelitian juga merupakan hadiah!).

Archibald Prize Yang Ada Di Negara Australia

Haruskah kita mengabaikan hadiah? Dunia kontra-faktual tanpa hadiah akan berarti lebih sedikit film yang layak mendapat hadiah, yang berarti lebih sedikit cakupan bidangnya, tetapi ini hanya terjadi jika pencarian hadiah sebenarnya mahal dalam hal risiko pasar. Intinya adalah tidak ada yang gratis, termasuk hadiah; atau lebih khusus di tingkat industri bahwa strategi pencarian hadiah tidak menghasilkan pengembalian di atas pasar.

Hantu Stasiun Bukit Sastra India Menghantui Para Penulis

Hantu Stasiun Bukit Sastra India Menghantui Para Penulis – “Semua stasiun bukit memiliki bagian cerita hantu” tulis jurnalis Sheela Reddy. “Tapi Doon pasti satu-satunya tempat yang bisa membanggakan begitu banyak penulis, hidup dan mati, yang telah mengubah rumah mereka menjadi inspirasi mereka.”

Hantu Stasiun Bukit Sastra India Menghantui Para Penulis

The Doon adalah lembah dusun yang tenang di negara bagian Uttarakhand, India. Ini adalah rumah bagi tradisi sastra Inggris berusia hampir 200 tahun dan banyak bangunan bergaya Victoria yang membusuk. Dari semua kota kecilnya, Mussoorie dan Landour merupakan wilayah yang bisa dibilang sebagai wilayah sastra paling subur di negara ini.

Penulis terkenal dari lembah termasuk penulis legendaris berusia delapan tahun Ruskin Bond sejarawan Ganesh Saili, Stephen Alter dengan kenangan hangatnya tentang masa kanak-kanak Amerika di perbukitan India dan romansa pemberani; penulis perjalanan dan spiritualis Bill Aitken dan thespian-berubah-essayist Victor Banerji.

Sekitar pertengahan 1820-an, Mussoorie menjadi sanatorium pertama di British India. Itu didirikan oleh Kapten Frederick Young, pendiri resimen Sirmour Rifles, yang juga menabur benih kentang pertama di lembah.

Sementara Rudyard Kipling tampaknya lebih berpihak pada Simla tercinta , penulis Victoria seperti Emily Eden, Fanny Parkes, John Lang dan Andrew Wilson memberi kami banyak tulisan sastra dan epistolary di Mussoorie.

Sebagian besar dari mereka menjadi karakter dalam cerita rakyat lembah yang terus berkembang. Beberapa berubah menjadi hantu yang disayangi yang dikatakan menghantui wilayah tersebut.

Masa lalu dan penampakannya

Dari waktu ke waktu, legenda sastra dan sejarah Doon muncul untuk secara anumerta mengambil jubah penjaga rahasia terdalam lembah. Dan para penulis masa kini telah memastikan bahwa rahasia-rahasia ini terpelihara dengan baik dalam literatur royal yang telah dihasilkan stasiun bukit dalam dua dekade terakhir.

Pada tahun 1964, Ruskin Bond menemukan makam John Lang di pemakaman Camel’s Back. Lang adalah seorang pengacara Anglo-Australia-India, yang telah menentang Doctrine of Lapse di pengadilan India.

Doctrine of Lapse adalah kebijakan aneksasi yang diumumkan oleh Lord Dalhousie, Gubernur Jenderal India saat itu, yang menetapkan bahwa setiap negara bagian India yang penguasanya telah meninggal tanpa pewaris laki-laki atau diperintah oleh pemimpin yang tidak kompeten akan dianeksasi oleh Kerajaan Inggris. . Sejak penemuan makamnya, Lang telah menjadi fitur standar dalam renungan sastra Doon.

Karakter legendaris lainnya adalah Frederick (Pahari) Wilson, juga dikenal sebagai Raja Harsil dan istri keduanya, Gulabi. Mereka adalah salah satu hantu yang paling sering muncul di stasiun bukit.

Pada tahun 1883, obituari Wilson di The Pioneer menggambarkan bagaimana dia datang ke lembah:

[Wilson] mulai dari Calcutta, bersenjatakan lima rupee dan senjata dalam perjalanan panjangnya ke Himalaya … Dia hidup selama bertahun-tahun dengan menjual apa yang dia tembak, dan akhirnya memulai kontrak kayu di hutan … sampai dia mengumpulkan cukup banyak uang. harta benda.

Meskipun dia bukan seorang penulis, dia membangun jembatan Wilson di atas sungai Jadganga, yang jejaknya masih ada sampai sekarang. Kipling melakukan kontak dengan Wilson, menyukai legenda di sekitarnya, dan menggunakan detail biografinya untuk ceritanya, The Man who would be King.

Hantu Gulabi dan Pahari Wilson dikatakan masih bersembunyi di Doon, sebagian besar karena salah satu cerita supernatural Bond, Wilson’s Bridge.

Hantu Young juga diduga biasa di flat Mullingar. Hari ini, Ganesh Saili dan keluarganya tinggal di sana. Menurut Saili:

[Muda] menunggang kuda putih tiba di pondok Mullingar tua, mengikat kudanya ke sisa-sisa pagar besi tempa tua dan … menunggu parade Redcoats dimulai.

Young, juga, adalah seorang penulis. Dia mungkin tidak menulis apa pun, tetapi dia membantu membangun Gereja St. Peter dan daerah di sekitar Sister’s Bazaar di Mussoorie, membentuk kepribadian sastra kota.

Warisan arsitektur yang tidak mungkin

Selain hantu, aspek formal lain dari sastra Doon adalah arsitektur. Menulis tentang bangunan stasiun bukit India, Giriraja Shah menjelaskan:

Sejumlah besar monumen bersejarah terkenal, lebih karena eksposisi yang tepat dari roman kuno, kuno dan mitos … daripada kemegahan seni dan arsitektur yang terlihat.

Bangunan-bangunan dalam tulisan-tulisan wilayah itu tampaknya mewujudkan hantu itu sendiri, semacam hantuologi : di mana lanskap sastra adalah simulasi hantu dari ruang hidup.

Meskipun bangunan Mussoorie adalah cabang dari bentuk Swiss-Gotik – gaya yang dipuji selama era kolonial di Himalaya – tentu saja bukan tempat yang penuh dengan kerumitan arsitektur. The Savoy Hotel, Mussoorie Library, Skinner’s Hall, dan beberapa bangunan tua lainnya serta gereja-gereja di kotapraja memang memamerkan menara biasa, atap pelana, atap, langkan, pilaster, tiang lampu yang dibangun di Glasgow, dan barisan tiang.

Tetapi fitur-fitur ini tidak bersifat arsitektural seperti keadaan rusak itu sendiri di mana bangunan itu berada.

Arsitek terkenal yang menjadi sarjana Bernard Tschumi, pernah memberikan “Iklan untuk Arsitektur” dengan foto lama Villa Savoye, dengan judul : “Hal yang paling arsitektural tentang bangunan ini adalah keadaan pembusukan di mana itu.”

Dalam sastra, seperti juga dalam kenyataan, Mussoorie dan Landour hidup dalam keruntuhan estetis.

Nama-nama rumah mereka mengacu pada lanskap yang diatur dalam zona waktu paralel. Mullingar, Zephyr Lodge, Companybagh, Cloud End, Tipperary, Killarney, Shamrock Cottage, Scottsburn, Connaught Castle, Hampton Court, atau yang dipinjam dari novel Sir Walter Scott seperti Kenilworth, Ivanhoe, dan Rokeby (yang terakhir sekarang diubah menjadi resor kesenangan , menjaga keutuhan bagian depan kastil yang berbatu).

Landour menyimpan ingatan akan roh-roh Anglo-India yang menolak untuk mengakui kepunahan mereka. Wisatawan tergoda oleh hantu sastra kota. Dan sesekali, kedamaian malam biasa terganggu oleh intervensi paranormal yang konon dari memsahib yang sudah meninggal seperti spiritualis, Frances Garnett-Orme.

Hantunya dikatakan berlama-lama di lembah atau koridor Hotel Savoy, di mana dia diduga diracun sampai mati, lebih dari seratus tahun yang lalu .

Hantu Stasiun Bukit Sastra India Menghantui Para Penulis

Kita mungkin bertanya-tanya apakah hantu di Landour memiliki elemen pengalaman atau hanya fiksi praktis yang dibuat di tengah kesunyian perbukitan. Seperti yang dikatakan Ruskin Bond dengan jujur , “ketika saya kehabisan kerabat, saya menciptakan hantu.”